생각 파트너

생각 파트너는 알아가는 중입니다! 형식주의를 실천한 화가의 작품에 대해 공부를 하다가 문득 이런 생각을 했다. 화가가 사과를 그리는 경우, 그는 사과를 포함한 전체 그림의 대상을 보게 될 것이다. 그 전체는 아직 세부적인 사과 모습과 색채, 빛의 위치, 음영 등으로 나누기 전의 것이다. 이때 화가가 경험하는 예술적 감각과 감흥은 총체적인 것이다. 총체적인 것은 형식 (예; 선, 색채, 공간, 캔버스, 평면, 물감)으로 개념화되면서 캔버스에 구도로 표현된다. 이때 총체적으로 감각한 것과 캔버스에 옮겨지는 것은 얼마나 일치하는 것일까? 사과를 그리려고 하는데 물감이 흘러내린다면, 화가의 의도를 표현할 길이 없을 것이다. 물감의 종류와 배합이 그가 원하는 감각의 것과 일치하지 않는다면, 화가의 표현을 제약 할..

인상주의가 출현하면서 화가들은 비로소 삶의 주체가 되었다. 본인 스스로 가치 있고 의미충만한 예술적인 삶을 구성하고 실현해야 한다. 그런데 도전적이며 창의적이어야 하는 자발적 요구가 고통이다. 내면의 잠재성을 자각하고 끌어내는 고통, 그 고통이 없다면 화가라는 존재도 없다. 그들의 작품은 내면을 후벼 판 고통의 결과물이다. 그러나 종국에 작품은 고통이 아니라 존재의 표현이어야 한다. 진정한 화가가 된다는 것은 훌륭한 작품인 결과를 만드는 것이 아니라, 그 과정을 체험하는 밀도를 말하는 것 아닐까? 생각하건대 진정한 코치되기와 전혀 다를 바가 없다. “모네, 당신도 코치다.” -코치올 생각 파트너 이석재 https://thinkingpartner.co.kr